Ledelse for kunst og kreativ næring

Emnet gir en innføring og helhetlig forståelse av økonomistyring i prosjekter og dermed et grunnlag for å ta bedre og mer informerte beslutninger, og sikre trygge rammer rundt de kreative og kunstneriske prosessene. Gjennom dette emnet utvikler studenten økonomisk innsikt med vekt på kostnadsforståelse, og ferdigheter for arbeid med budsjett, estimat, og regnskap for prosjekter i de kreative bransjene. Studenten skal reflektere over balansen mellom kunstneriske og kreative prosesser på den ene siden og det økonomiske handlingsrommet på den andre. Bærekraft og etikk i prosjektstyringen blir også belyst, samt bedriftsetablering og ulike organisasjonsformer.

Emnet skal gi studenten mulighet til å oppleve den faktiske arbeidshverdagen innen kreativ næring, og erfaring med å arbeide over tid i en profesjonell kontekst, knytte teori til praktisk utførelse og etablere nettverk eksternt. Gjennom observasjon, praktisk utøvelse, samhandling og veiledning skal studenten utvikle sin faglige kompetanse og få trening i å utføre arbeidsoppgaver, alene og i samarbeid med andre. Refleksjon over egen og andres faglige utøvelse, erfaringsdeling og bearbeiding av praksiserfaringer står sentralt i emnet.. Praksisperioden har en varighet på 8 uker.

Studenten skal selv finne et egnet praksissted og følge det ordinære arbeidet i virksomheten. Ved det valgte praksisstedet skal studenten ha en veileder som, i samarbeid med studenten, planlegger arbeidet og følger opp læreprosessen. Det forventes at studenten får mulighet til å delta i arbeidsoppgaver som er relevante for studiet sitt. I tillegg får studenten en faglig veileder og kontaktperson ved Kristiania, som er tilgjengelig for studenten og praksisveilederen etter behov.

Emnet gir en innføring i de vanligste prosjektstyrings- og ledelsesformene, og legger spesiell vekt på hvordan disse anvendes for innovasjon og oppnåelse av bærekraftsmål. Studentene analyserer anvendelse av ulike metoder på ulike prosjekter innenfor kreativ næring, og lærer hvordan man kan tilpasse og kombinere metoder basert på prosjektets spesifikke behov og kontekst. Videre lærer studentene å identifisere og implementere innovative strategier som fremmer miljømessig, sosial og økonomisk bærekraft i prosjektene.

Dette emnet skal gi studenten en innføring i markedsføring. For å forstå markedsføring knyttet til prosjekter innen kunst og kreativ næring må studenten ha kunnskap om sentrale teorier, modeller og begreper innen markedsføringsfaget. På den måten kan studenten bli i stand til å identifisere, forstå og diskutere, samt løse oppgaver og utfordringer knyttet til markedsføring av opplevelser, produkter og tjenester.

Emnet gir en innføring i begreper, teorier og modeller innen markedsføring og forbrukeratferd. Emnet tar for seg markedsføring fra et strategisk til et operativt nivå. Studenten lærer om hvordan markeds- og kundeinnsikt kan benyttes som grunnlag for markedsføringen.

Emnet gir en praktisk innføring i digital markedsføring og innholdsproduksjon for kreative bransjer. Studentene lærer å identifisere målgrupper, velge digitale kanaler og planlegge markedsaktiviteter som bygger relasjoner og skaper verdi. Gjennom praktisk case-arbeid utvikles helhetlige aktivitets- og innholdsplaner med tydelige mål, styrt av innsikt samt publikums- og kundeforståelse. Emnet vektlegger bredde og selvstendighet slik at studentene kan håndtere hele prosessen på egen hånd.

I tillegg til teknisk og strategisk kompetanse legger emnet vekt på kreativitet, kritisk refleksjon og evne til å vurdere egne valg i lys av trender og utvikling i bransjen. Arbeidsformene er varierte og praksisnære, med blant annet workshop, kampanjesimuleringer og samarbeid med eksterne aktører. Studentene får erfaring med relevante verktøy for analyse, innholdsproduksjon og måling av resultater, og utvikler evne til å formidle planer og resultater tydelig overfor både oppdragsgivere og samarbeidspartnere. Emnet er særlig relevant for studenter som ønsker å jobbe i skjæringspunktet mellom markedsføring, kommunikasjon og kreativ næring.

I dette emnet får studentene en innføring i prosesser tilknyttet talent- og produktutvikling innen kultur- og underholdningsbransjene. De lærer hvordan agenter og management jobber med artister og skapere for å bidra til at de lykkes både kunstnerisk og kommersielt. Og for kunstneriske og kreative produkter, enten det er en bok, film, en låt eller en danseforestilling, lærer de om prosessene fra kunstnerisk visjon til et ferdig produkt. Her studerer de blant annet hvordan produsenter, redaktører, eller kuratorer jobber med identifisering av talent, kvalitet, produktutvikling og kommersialisering. Gjennom casestudier og komparative studier av konkrete talent- og produkt-eksempler fra de kreative bransjene, opparbeider studentene seg kunnskap og forståelse av verdiskapingen som skjer i disse prosessene.

Dette emnet skal gi studenten en innføring i markedsføring. For å forstå markedsføring knyttet til prosjekter innen kunst og kreativ næring må studenten ha kunnskap om sentrale teorier, modeller og begreper innen markedsføringsfaget. På den måten kan studenten bli i stand til å identifisere, forstå og diskutere, samt løse oppgaver og utfordringer knyttet til markedsføring av opplevelser, produkter og tjenester.

Les om valgemner og praksis.

Les om utvekslingsmuligheter.

Emnet danner grunnlaget for både den historiske og den bransjemessige forståelse av kunst og kultur. De kunstneriske uttrykkene, og de ulike måtene dette er organisert på i dagens samfunn, har sitt utgangspunkt i tidligere epoker. Dette emnet sammenligner derfor perioder, kunstarter, og bransjer slik at en oppnår en helhetlig forståelse av kunst, kultur og kreativ næring. I tillegg gir det en oversikt over bransjemangfold og tilnærmingsmåter i dagens kunstfelt i Norge og internasjonalt.

Emnet er studentens fordypningsemne innen selvvalgt problemstilling og fordypning. Arbeidet med tema skal gi studenten en fordypning i ulike akademiske og kunstfaglige researchmetoder, samt veiledning i hvordan oppgaven utformes.

Oppgaven kan enten vinkles praktisk, det vil si med utgangspunkt i en praktisk problemstilling og med en mulighet til refleksjons- og presentasjonsformer basert på ulike kunstfaglige tradisjoner, eller teoretisk, det vil si med utgangspunkt i en selvvalgt problemstilling som skal drøftes i lys av relevant teori.

Studenten skal gjennom individuell/gruppeveiledning få mulighet til å arbeide systematisk med et selvvalgt fokusområde der relevant forskning legges til grunn i utarbeidingen av enten den praktiske eller den teoretiske vinklingen av bacheloroppgaven.

I emnet inngår en ekstern praksisperiode. Den har som intensjon å være nært tilknyttet arbeidet med bacheloroppgaven. Studenten skal arbeide med problemstillinger med faglig relevans til praksisperioden og studieprogrammet, og dette skal være med å gi studenten et grunnlag for det videre arbeidet med bacheloroppgaven.

Emnet gir en helhetlig og inngående forståelse av finansiering av ulike typer prosjekter innen kunst og kreative bransjer. Bevissthet rundt valg av finansieringskilder ut fra prosjektets natur og hvordan dette kan påvirke kreativitet, kunsten, og prosjektet, samt virksomheten bak prosjektet og prosjektets andre interessenter, står sentralt i dette emnet. Emnet utvikler forståelse for sammenhengene mellom privat og offentlig prosjektfinansiering, basert på blant annet den kultur- og næringspolitikken som føres til enhver tid.

Emnet gir en fordypning i utvalgte ledelsesteorier som selvledelse og relasjonsledelse, med fokus på lederutvikling for prosjektledere. Emnet har som hensikt å bevisstgjøre studenten på egen lederutvikling og legge til rette for at studenten kan finne trygghet i sine styrker og utviklingsområder som fremtidig prosjektleder. Som en del av lederutvikling inngår forhandlingsteorier og teknikker, samt hvordan bygge nettverk.

Kreativ næring skiller seg fra andre næringer på vesentlige områder, og dette påvirker hva som vil være hensiktsmessig prosjektledelse. Variasjonene er også store mellom de kreative bransjene. Emnet tar utgangspunkt i samspillet mellom effektivitet og kreativitet i prosjekter, og gir blant annet en innføring i hvilken betydning autonomi og usikkerhet har for verdiskaping i prosjekter innenfor næringen. Gjennom studier av utvalgte prosjekter fra kultur- og underholdningsbransjene analyserer studentene hva dette betyr for valg av prosjektorganisering og ledelse i et prosjekt.

Emnet gir en innføring i kvantitative konsepter og analysemetoder som er sentrale for empirisk samfunnsvitenskapelig forskning og dermed for å produsere troverdig kunnskap i det praktiske liv. Hensikten med kurset er å lære studentene å innhente, behandle og analysere data og tolke og forstå resultatene fra forskjellige statistiske analyseteknikker, samt formidle denne kunnskapen. Følgende statistiske analyseteknikker er de viktigste:

• Beskrivende statistikk
• Kji-kvadrattesten
• Korrelasjonsanalyse
• Variansanalyse
• Enkel regresjonsanalyse

Videre vil analyseteknikker som multippel regresjonsanalyse, clusteranalyse og faktoranalyse bli demonstrert.

Emnet gir en helhetlig og inngående forståelse av finansiering av ulike typer prosjekter innen kunst og kreative bransjer. Bevissthet rundt valg av finansieringskilder ut fra prosjektets natur og hvordan dette kan påvirke kreativitet, kunsten, og prosjektet, samt virksomheten bak prosjektet og prosjektets andre interessenter, står sentralt i dette emnet. Emnet utvikler forståelse for sammenhengene mellom privat og offentlig prosjektfinansiering, basert på blant annet den kultur- og næringspolitikken som føres til enhver tid.

Emnet gir en innføring i begreper, modeller, og verktøy for å administrere forretningsvirksomhet for talent- og produktutvikling i kreativ næring. Studentene får blant annet innsikt i hvordan produsenter, agenter, og management jobber med rettighetsadministrasjon, økonomistyring, og regulatoriske rammeverk, og hvordan internasjonal virksomhet kan komplisere arbeidet. Gjennom å studere eksempler fra kultur- og underholdningsbransjene belyser emnet også hvordan juss og økonomi er sammenvevd i forretningsvirksomheten.

Emnet tar for seg hele avtaleløpet fra søk etter og valg av riktig samarbeidspartner til forhandlinger, avtaleinngåelse og gjennomføring, og med spesiell vekt på forhandlinger. Emnet gir en innføring i forhandlingsteorier og -redskaper og tar for seg kilder til avtale- og samarbeidskomplikasjoner som blant annet opportunistisk atferd og asymmetrisk informasjon. Studentene vil analysere eksempler på avtaler og forhandlinger fra forskjellige kultur- og underholdningsbransjer for å utvikle kunnskap og ferdigheter til å møte utfordringer som er typiske og spesielle for kreativ næring.