Dansekunst

I Forestillingspraksis I opparbeides ferdigheter og trygghet til å kunne stå på en scene og formidle dansekunst. I emnet gis studenten undervisning som på ulike måter bygger opp og fremmer utøverferdigheter og skapende dansekunstnerisk arbeid. Disse inkluderer improvisasjon, med vekt på fysisk kreativitet og utforsking, og innføring i teknikker for utvikling av scenisk formidlingsevne. Emnet omfatter innstudering av repertoar i gruppe med særlig vekt på scenisk formidling, og arbeid med forestilling som forberedelse for offentlig visning. Studenten opparbeider en kroppslig bevissthet av musikkens elementer og får grunnleggende innføring i stemmebruk og stemmens uttrykksmuligheter.

Samtidsdansteknikk I gir innføring i utvalgte teknikker innenfor samtidsdans og moderne dans. Det legges vekt på å utvikle bevissthet i og om kroppen i bevegelse. Sentralt står en selvstendig forståelse og mestring av tekniske grunnprinsipper og ferdigheter, som pust, plassering, koordinasjon, spenningsregulering og forhold til tyngdekraft.

Jazzdansteknikk I gir innføring i jazzdansteknikkens grunnprinsipper og vektlegger utviklingen av en teknisk base. Dette omfatter arbeid med grunnleggende ferdigheter som plassering, forlengelse, forflytning og musikalitet. Den rytmiske og tradisjonelle jazzdansen står sentralt, med stilforståelse og varierende dynamiske og musikalske kvaliteter i fokus. Det opparbeides evner til selvstendig forståelse av undervisningsinnhold og tilbakemeldinger.

I Balletteknikk I utvikler studentene grunnleggende ferdigheter i klassisk ballett med vekt på en funksjonell tilnærming. Undervisningen omhandler prinsipper i klassisk balletteknikk med fokus på plassering, senterstabilitet, styrke og bevegelighet, samt innføring i klassisk ballett terminologi. Studenten utvikler kunnskap om og bevissthet rundt egne fysiske forutsetninger, arbeid med dansetekniske grunnprinsipper står sentralt.

I Dansevitenskap I introduseres studenten for dansevitenskap som emne og forskningsfelt. Studenten får kunnskap om teori og metode for å analysere dans. I emnet inngår kunnskap som på ulike måter bygger opp forståelse for dansekunstfeltet og for studentens identitet som danser samt introduksjon til dansehistorie. Undervisningen legger blant annet vekt på estetisk refleksjon omkring ulike dansekunstuttrykk og musikkens rolle og elementer i analyse av dans, forstått i sammenheng med dansekunstnerens virksomhet. Det gis grunnleggende innføring i akademisk skriving.

Kropp og Kunst er et praktisk-teoretisk emne og binder sammen studentens dansetekniske utvikling, og forståelse av egen kropp og kroppen i kunsten. Gjennom å få kunnskap om ulike kunstuttrykk og estetiske teorier settes studenten i stand til å forstå dans som kunst, og seg selv som dansekunstner i en kunstnerisk og samfunnsmessig kontekst. Musikalitet, estetiske uttrykk og kreativitet er sammen med formidlingskompetanse bærende deler av emnet. I tillegg oppøver og utvikler studenten bevissthet om egen kropp, og får kunnskap om funksjonell anatomi, ernæring, skadeforebygging og trening for dansere.