Bachelor i musikk

Emnet skal gi studentene en utdypende analytisk og estetisk musikkforståelse, og gi kompetanse i å analysere, vurdere og reflektere rundt egen og andres kunstneriske praksis. Studentene lærer å identifisere estetiske og musikalske særtrekk. Emnet skal bidra til å oppøve en reflektert tilnærming til musikk fra ulike innfallsvinkler, med vekt på tekstuell og auditiv analyse. 

Emnet bygger videre på Konsertlyd og studioproduksjon 2, og gir studenten en praktisk og teoretisk fordypning i innspilling og forsterkning av akustiske instrumenter, i studio og på scenen. Studenten får en grundig gjennomgang av innspillingsmetoder, mikrofon- og redigeringsteknikker, samt infrastrukturer for scene og studio, både analogt og digitalt. Kunnskap og ferdigheter i digital lydteknologi - herunder datanettverk og audio over IP (AoIP) opparbeides i emnet. Spesifikke metoder og teknikker knyttet til miks blir belyst der hvor dette er naturlig. Rommet musikken fremføres i utgjør en naturlig og sentral del av lydkilden, og studenten gis innsikt i ulike romakustiske forhold knyttet til opptak av akustiske lydkilder.  

Gjennom prosjektarbeid, praktiske og teoretiske oppgaver og selvstudium, utvikles studentens kompetanse i konsertlyd og studioproduksjon. Studenten øves i å planlegge og gjennomføre arbeidsoppgaver og produksjoner på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre. Programvaren Pro Tools står sentralt i den praktiske gjennomføringen av emnet, og studenten gjennomfører AVIDs curriculum PT201 Pro Tools Production I som en del av undervisningen

Emnet bygger på Konsertlyd og studioproduksjon 3, og gir studenten en videre praktisk og teoretisk fordypning i lydavvikling av konserter og etterarbeid i studio. Studenten får en grundig gjennomgang av ulike verktøy, metoder og teknikker for musikkmiks, både i et samtidig og et historisk perspektiv. Musikk er i dag tilgjengelig for publikum på en rekke ulike plattformer og formater, og studenten får derfor også en innføring i mastring, som det siste leddet i den kreative prosessen, og første ledd i distribusjonen.  

Digital lydkvalitet og praktiske anvendelsesområder belyses for å tydeliggjøre muligheter og begrensninger i ulike teknologier og formater, og forbereder studenten i å kunne manøvrere i en digitalisert musikkindustri i kontinuerlig utvikling. 

Ulike lytteforhold påvirker også lytteopplevelsen i stor grad, og kjennskap til akustiske egenskaper og teori knyttet til kritisk lytting og persepsjon inngår også som en del av læringsmålene.  

Gjennom prosjektarbeid, praktiske og teoretiske oppgaver og selvstudium, videreutvikles studentens kompetanse i konsertlyd og studioproduksjon. Studenten får stadig økende erfaring i å planlegge og gjennomføre arbeidsoppgaver gjennom gradvis større konsertlyd- og studio produksjoner - på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre. Programvaren Pro Tools står sentralt i den praktiske gjennomføringen av emnet, og studenten gjennomfører AVIDs curriculum PT210M Pro Tools Production II som en del av undervisningen. Det gis her mulighet for sertifisering til Avid Certified Pro Tools Music Professional 

Emnet bygger videre på Låtskriving og produksjon 2, og gir studenten et håndverksmessig grunnlag for å utvikle sin kreativitet og sitt kunstneriske uttrykk. Studenten gis en grundig gjennomgang av tradisjonelle og moderne innspillings- og produksjonsmetoder, og ulike praksiser innen tekst- og låtutvikling. Studenten gis også utstrakt undervisning i arrangement og sound-utvikling. 

Emnet bygger også videre på kunnskap innen musikkteori og gehør samt vokal- og instrumentopplæring. 

Gjennom tverrfaglige prosjektarbeid, praktiske oppgaver og selvstudium utvikles studentens kompetanse. Samtidig settes studenten i stand til å skrive og produsere låter på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre. 

Emnet bygger videre på emnet Låtskriving og produksjon 3. Det settes søkelys på studentens rolleforståelse og profesjonalitet. Emnet skal gi studenten grunnlag for å utvikle eget uttrykk og egen kunstnerisk praksis. Emnet omfatter også fremføring og performative praksiser. 

Studenten gis praktisk og teoretisk forståelse og ferdigheter innen både samtidige og historiske metoder og teknikker for låtskriving og produksjon, samt en grundig gjennomgang av komplekse hjelpemidler og aktuelle analoge og digitale instrumenter og verktøy.  

Gjennom tverrfaglige prosjektarbeid, praktiske oppgaver og selvstudium videreutvikles både studentens kompetanse i bruk av profesjonelle fasiliteter og studentens evne til å planlegge og gjennomføre større og mer komplekse arbeidsoppgaver og produksjoner på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre.  

Studenten skal i samarbeid med medstudenter forberede en fremføring av egenprodusert materiale, der studenten viser innsikt i og forståelse for ensemblepraksis og arrangering.  

Arbeid med dette emnet bygger videre på Musiker og artist 2, og skal videreutvikle og fordype studentens ferdigheter som utøvende musiker og artist. Gjennom veiledning og prosjekter får studenten mulighet til å utvikle sitt personlig uttrykk.

Studenten videreutvikler samtidig sitt gehør, og får bredere forståelse av relevant musikkteori til bruk i sitt arbeid. Studenten får også opplæring i et bi-instrument.

Studenten vil dette semesteret få bredere erfaring med konsert-, og festivalproduksjon, samt veiledning i prestasjonsforberedelse, scenisk uttrykk og formidling. Prosjektene gir studenten viktig erfaring i tverrfaglige produksjoner og relevant praksis fra interne og eksterne konsertscener. Studenten deltar også i studio- og låtskrivingsprosjekter, og øves med dette i å planlegge og gjennomføre arbeidsoppgaver og produksjoner på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre.

Studenten vil få innføring i grunnleggende lyd- og studio-teknikk, som gir sertifisering til bruk i et utvalg av høyskolens studioer.

Studenten blir utfordret til å sette seg inn i innovasjon og nytenkning innen sitt musikalske fagfelt, og får anledning til å utforske dette i samspill-produksjoner og tverrfaglige prosjekter.

Arbeid med dette emnet bygger videre på Musiker og artist 3, og tilrettelegger for videre utvikling og fordypning av studentens utøvende ferdigheter, uttrykksform og talent som utøvende musiker og artist. Gjennom veiledning og prosjekter vektlegges studenten mulighet til å utvikle sitt personlig uttrykk og sin kunstneriske signatur.

Studenten videreutvikler sine ferdigheter i aktiv lytting og gehørtrening, og får bredere oversikt og forståelse av relevant musikkteori til bruk i sitt arbeid. Studenten får gjennom bandrotasjonsprosjekt erfaring og forståelse av de forskjellige instrumentenes funksjon i samspill.

Studenten vil dette semesteret få ytterligere erfaring med konsert-, studio-, og festivalproduksjon, samt veiledning og dypere forståelse av prestasjonsforberedelse, scenisk uttrykk og formidling. Prosjektene gir studenten bredere erfaring i tverrfaglige produksjoner og relevant praksis på ulike konsertscener. Studenten videreutvikler sin kompetanse med å planlegge og gjennomføre arbeidsoppgaver og produksjoner på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre.

Studenten blir utfordret til å sette seg inn i innovasjon og nytenkning innen sitt musikalske fagfelt, og får anledning til å utforske dette videre i samspill-produksjoner og tverrfaglige prosjekter.

Les om utvekslingsmuligheter.

Emnet gir en introduksjon til metoder som anvendes i forskning og utviklingsarbeid innenfor kunstfagene generelt og kreative musikkfag spesielt. Musikkfagenes iboende tverrfaglighet gir naturlig en inngang til metoder som anvendes på andre fagområder, som humaniora, samfunnsvitenskap og teknologi.

Emnet skal utvikle studentens forståelse av det ontologiske og epistemologiske grunnlaget for kunnskapsproduksjon innen såvel kunstnerisk utviklingsarbeid som mer tradisjonelle forskningsformer. Denne forståelsen danner grunnlag for studentens refleksjon både over egen forskning og eget utviklingsarbeid, og over metodiske, etiske og politiske problemstillinger knyttet til forsknings- og utviklingsarbeid generelt.

Emnet skal sette studenten i stand til å arbeide systematisk og selvstendig med forsknings- og utviklingsprosesser, med et særlig mål om å forberede studenten på arbeidet med sin bacheloroppgave.

Musikkbransjen er i utvikling og omstilling, og emnet skal gi kunnskap og dybdeforståelse ut fra ulike perspektiver som organisering, teknologi, økonomi og rolleforståelse. I tillegg skal emnet gi kunnskap om oppstart, drift og utvikling av egen virksomhet. Emnet skal bidra til å utvikle ferdigheter innen den forretningsmessige og organisatoriske siden ved studentens yrkesutøvelse.

Gjennom arbeidet med bacheloroppgaven skal studenten vise kunnskap, ferdigheter og kompetanse som er oppnådd gjennom studiet. Studenten skal også fordype seg i eget uttrykk, og vise til relevans for en yrkeskarriere etter studiene. Arbeidet er individuelt og skal ta utgangspunkt i studieretningen- Konsertlyd og studioproduksjon.

Bacheloroppgaven er todelt, og består av en teoretisk del og en kunstnerisk del.

I den teoretiske delen skal studenten gjennomføre et forskningsprosjekt med mål om å besvare en selvvalgt problemstilling. Arbeidet resulterer i en akademisk tekst utformet som en forskningsartikkel, og skal demonstrere studentens teoretiske forståelse av fagfeltet og en grunnleggende forståelse av vitenskapelig metode og akademisk praksis.

I den kunstneriske delen skal studenten planlegge og gjennomføre en akustisk basert musikkproduksjon, fra innspilling til ferdig master. Studenten er selv ansvarlig for å finne artist(er) til produksjonen(e), og står fritt til å gjennomføre dette som studioinnspilling, locationopptak, konsertdokumentasjon eller en kombinasjon av disse. Utover innspilt musikk skal det også medfølge et skriftlig underlag for vurdering.

Oppgaven skal primært være basert på studentens egenarbeid innen studieretningsemnene, men bør også gjøre bruk av elementer fra andre emner i det treårige studieløpet.

Emnet bygger videre på Konsertlyd og studioproduksjon 4, og sammenfatter studentens kunnskap, ferdigheter og kompetanse innen lydformende arbeid i produksjon av akustisk basert musikk i studio og på scenen. Emnet skal utvide studentens erfaringsgrunnlag gjennom ulike prosjekter, caser og samarbeid, herunder konsertfestivaler og musikkproduksjon av klassisk musikk. Forståelse og kunnskap om muligheter og begrensninger gitt av akustiske forhold for ulike typer konsertlokaler er en del av dette. Emnet legger også til rette for selvvalgt fordypning både praktisk og teoretisk. I den teoretiske fordypningen skal studenten utforske en selvvalgt problemstilling, og gjennom dette tilegne seg innsikt i vitenskapelig metode og akademisk praksis. I den praktiske fordypningen skal studenten anvende kunstnerisk metode for å planlegge og gjennomføre en akustisk basert musikkproduksjon, og gjennom dette vise bred kunnskap om kunstnerisk utviklingsarbeid innen fagfeltet. 

Studenten får gjennom læringsaktivitetene stadig mer erfaring i å planlegge og gjennomføre ulike arbeidsoppgaver på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre.

Emnet bygger videre på Låtskriving og produksjon 4, og skal gjøre studenten i stand til å forme et selvstendig kunstnerskap. Studentens ferdigheter og kompetanse innen tekst- og låtskriving og produksjon av låter danner basis for videreutvikling av studentens kunstneriske selvinnsikt gjennom samarbeidsprosjekter og i stadig større grad selvstendig arbeid.  

Gjennom arbeidet med bacheloroppgaven skal studenten vise kunnskap, ferdigheter og kompetanse som er oppnådd gjennom studiet. Studenten skal fordype seg i eget uttrykk, og vise relevans for en yrkeskarriere etter studiene. Arbeidet er individuelt, med en selvvalgt problemstilling som skal ta utgangspunkt i studieretningen - Musiker og artist eller Låtskriving og produksjon. 

Felles for studieretningene er at arbeidet med bacheloroppgaven resulterer i et musikalsk produkt, som underbygges av en skriftlig del. Det musikalske produktet presenteres enten som en innspilling eller en konsert.  

Det skriftlige arbeidet er studentens beskrivelse og refleksjon av egen prosess og det kunstneriske resultatet, knyttet opp mot studentens ståsted og inspirasjonskilder, andres arbeid i feltet, samt kulturell og samfunnsmessige kontekst.  

Oppgaven gjennomføres innenfor rammene av kunstnerisk utviklingsarbeid, hvor den kunstneriske utøvelsen er sentral i kunnskapsproduksjonen. 

Oppgaven skal primært være basert på studentens egenarbeid innen studieretningsemnene, men kan også gjøre bruk av elementer fra andre emner i det treårige studieløpet. 

Oppgaven er individuell, men kan helt eller delvis baseres på kunstneriske samarbeid med medstudenter eller andre. Dersom oppgaven er et resultat av slikt samarbeid, skal det være tydelig hvilke deler av oppgaven studenten selv har bidratt med. 

Emnet bygger videre på Musiker og artist 4, og skal gjøre studenten i stand til å utvikle et selvstendig kunstnerskap. Emnet samler studentens ferdigheter som utøvende musiker og artist, og utvider studentens grunnlag for kunstnerisk selvinnsikt og utvikling gjennom samarbeidsprosjekter og stadig større grad av selvstendig arbeid.

Emnet består i hovedsak av undervisning og fordypning i hovedinstrument og samspill, med særlig oppmerksomhet frem mot en individuell avsluttende eksamenskonsert i hovedinstrument. Studenten vil dette semesteret få bredere erfaring med konsert- og festivalproduksjon, prestasjonsforberedelse for utøvere, samt dypere innsikt i scenisk formidling med vekt på egen kunstnerisk signatur.

Studenten forventes å holde seg oppdatert omkring innovasjon og nytenkning innen eget fagområde, og kunne anvende dette i sin kunstneriske virksomhet.

Gjennom arbeidet med bacheloroppgaven skal studenten vise kunnskap, ferdigheter og kompetanse som er oppnådd gjennom studiet. Studenten skal fordype seg i eget uttrykk, og vise relevans for en yrkeskarriere etter studiene. Arbeidet er individuelt, med en selvvalgt problemstilling som skal ta utgangspunkt i studieretningen - Musiker og artist eller Låtskriving og produksjon. 

Felles for studieretningene er at arbeidet med bacheloroppgaven resulterer i et musikalsk produkt, som underbygges av en skriftlig del. Det musikalske produktet presenteres enten som en innspilling eller en konsert.  

Det skriftlige arbeidet er studentens beskrivelse og refleksjon av egen prosess og det kunstneriske resultatet, knyttet opp mot studentens ståsted og inspirasjonskilder, andres arbeid i feltet, samt kulturell og samfunnsmessige kontekst.  

Oppgaven gjennomføres innenfor rammene av kunstnerisk utviklingsarbeid, hvor den kunstneriske utøvelsen er sentral i kunnskapsproduksjonen. 

Oppgaven skal primært være basert på studentens egenarbeid innen studieretningsemnene, men kan også gjøre bruk av elementer fra andre emner i det treårige studieløpet. 

Oppgaven er individuell, men kan helt eller delvis baseres på kunstneriske samarbeid med medstudenter eller andre. Dersom oppgaven er et resultat av slikt samarbeid, skal det være tydelig hvilke deler av oppgaven studenten selv har bidratt med.