Lydteknikk og musikk­produksjon

Emnet skal gi kandidaten en forståelse for romakustikk som en del av lydkjeden, samt kjennskap til bygningstekniske tiltak for å utbedre lyd- og lytteopplevelsen. Kandidatene gis en innføring i både teoretiske og praktiske faktorer av anvendt romakustikk. Emnet er en sentral del av tilnærmet all lydproduksjon, og inngår som en naturlig og nødvendig del av den faglige plattformen som behøves innen fagfeltet musikkproduksjon.

Emnet er forankret i en akustisk populærmusikalsk tradisjon hvor innspilling og forsterkning av akustiske instrumenter utgjør en sentral del av undervisningsaktivitetene. Emnet skal gi studenten en god praktisk-teoretisk forståelse av lyd- og musikkarbeid i musikkstudio og på scenen, med et fokus på innspilling og forsterkning av akustisk basert populærmusikk.

Studenten gis en grundig gjennomgang av profesjonelle lydfasiliteters infrastrukturer, mikrofonteknikker, redigeringsteknikker og innspillingsmetoder. Studenten får også undervisning og veiledning i musikkmiks og mastring, noe som blir grundigere gjennomgått i emnet Lydteknikk og Musikkproduksjon 3.

Gjennom tverrfaglig prosjektarbeid, praktiske oppgaver og selvstudium skal studenten utvikle sin kompetanse i bruk av profesjonelle fasiliteter; herunder lydtekniske verktøy, metoder og teknikker; så vel som hvordan planlegge og gjennomføre arbeidsoppgaver og produksjoner på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre, i henhold til de til enhver tid gjeldende tidsfrister og rammevilkår.

Emnet skal gi studenten både teoretisk kunnskap og praktiske ferdigheter i digital lydteknologi anvendt i musikkproduksjon; herunder datanettverk, audio over IP (AoIP) og andre digitale lydgrensesnitt, samt ulike formater for digital lydproduksjon og distribusjon. Prosjektering av digital infrastruktur med overføring av lyd via datanettverk i musikkproduksjon inngår også i emnet. Digital lydkvalitet og praktiske anvendelsesområder belyses for å tydeliggjøre muligheter og begrensninger i ulike teknologier og formater, og forbereder studenten i å kunne manøvrere i en digitalisert musikkindustri i rivende utvikling med stadig flere aktører.

Emnet Lydteknikk og musikkproduksjon 3 skal videreutvikle studentens forståelse av, og erfaring med, lyd- og musikkarbeid i studio og på scenen, med et faglig fokus på mikseprosessen i populærmusikk. Emnet er en videreføring av Lydteknikk og musikkproduksjon 2.

Studenten gis en grundig gjennomgang av ulike prosesseringsverktøy, metoder og teknikker for musikkmiks, både i samtid så vel som i et historisk perspektiv. Studenten får videre en innføring i lydprosjektering og kalibrering av studio- og scenemiljøer. Studentenes selvstendighet gjennom selvstyrt kreativt og kunstnerisk arbeid sammen med andre får en naturlig større plass i læringsarenaen.

Gjennom tverrfaglig prosjektarbeid, praktiske oppgaver og selvstudium skal studenten videreutvikle sin kompetanse i bruk av profesjonelle fasiliteter; herunder lydtekniske verktøy, metoder og teknikker; så vel som hvordan planlegge og gjennomføre arbeidsoppgaver og produksjoner på en strukturert og selvstendig måte, alene og i samarbeid med andre, i henhold til de til enhver tid gjeldende tidsfrister og rammevilkår.

Les om valgemner og praksis.

Etter en grundig innføring i produksjon av akustisk basert populærmusikk i studio og på scene i de foregående emnene, skal emnet bidra til å utvide studentens erfaringsgrunnlag gjennom ulike prosjekter. Samtidig tilrettelegges det for at studenten skal kunne videreutvikle sin produksjonskompetanse innenfor selvvalgt(e) musikalske sjangre. I tillegg skal studenten gjennom veiledning utforske en selvvalgt teoretisk problemstilling, og gjennom dette tilegne seg innsikt i vitenskapelig metode og akademisk praksis.

Musikkbransjen er i utvikling og omstilling, og emnet skal gi kunnskap og dybdeforståelse ut fra ulike perspektiver som organisering, teknologi, økonomi og rolleforståelse. I tillegg skal emnet gi kunnskap om oppstart, drift og utvikling av egen virksomhet. Emnet skal bidra til å utvikle ferdigheter innen den forretningsmessige og organisatoriske siden ved studentens yrkesutøvelse.

Det avsluttende bachelorprosjektet ved Bachelor i Lydteknikk og musikkproduksjon skal gi studenten mulighet til egen praktisk og teoretisk fordypning over tid. Det endelige resultatet består av en praktisk del og en teoretisk del.

I den teoretiske delen skal studenten finne en problemstilling hen har et ønske om å utforske nærmere. Problemstillingen skal relateres til studiets musikkproduksjonsemner. Studenten skal gjennom arbeidet vise kjennskap til vitenskapelig metode gjennom å undersøke, finne mulige løsninger, bekrefte og/eller utfordre tidligere oppfatninger knyttet til den individuelle problemstillingen. Den teoretiske delen skal leveres skriftlig i form av en forskningsartikkel med eventuelle nødvendige vedlegg og en arbeidslogg som beskriver fremdrift og tidsbruk.

I den praktiske delen skal studenten anvende kunstnerisk metode for å planlegge og gjennomføre en akustisk basert musikkproduksjon, og gjennom dette vise bred kunnskap om kunstnerisk utviklingsarbeid innen fagfeltet musikkproduksjon. Dette kan være en plateproduksjon innspilt i studio og/eller på location, en serie med konserter som også må dokumenteres, eller lignende. Arbeidet skal presenteres som ferdig mastret musikk av en lengde på mellom 20 og 30 minutter. Studenten skal også skrive en refleksjon på den kunstneriske delen, samt føre en dagbok/logg hvor begge skal leveres som vedlegg til oppgaven sammen med Pro Tools sessions. Studenten er selv ansvarlig for å finne en artist (les: soloartist, band, ensemble eller lignende) å arbeide med.

Under arbeidet stilles det krav til at studenten, under veiledning, forholder seg til etablert akademisk praksis, samt anvender et individuelt utvalg av både vitenskapelige og kunstneriske metoder. Dette kravet er stilt for å sikre at den enkelte student gjennom siste del av sitt studiearbeid oppnår en personlig innsikt i og erfaring med FoU/KU som hen kan ta med seg inn i videre studier eller ut i egen yrkespraksis.

Emnet gir en introduksjon til metoder som anvendes i forskning og utviklingsarbeid innenfor kunstfagene generelt og kreative musikkfag spesielt. Musikkfagenes iboende tverrfaglighet gir naturlig en inngang til metoder som anvendes på andre fagområder, som humaniora, samfunnsvitenskap og teknologi.

Emnet skal utvikle studentens forståelse av det ontologiske og epistemologiske grunnlaget for kunnskapsproduksjon innen såvel kunstnerisk utviklingsarbeid som mer tradisjonelle forskningsformer. Denne forståelsen danner grunnlag for studentens refleksjon både over egen forskning og eget utviklingsarbeid, og over metodiske, etiske og politiske problemstillinger knyttet til forsknings- og utviklingsarbeid generelt.

Emnet skal sette studenten i stand til å arbeide systematisk og selvstendig med forsknings- og utviklingsprosesser, med et særlig mål om å forberede studenten på arbeidet med sin bacheloroppgave.