Bårdar Akademiet - Kommersiell scenekunst

Dette emnet skal gi studenten virkelighetsnær trening i kreative prosesser som leder frem mot et kommersielt produkt, og studenten skal oppøve ferdigheter i det å samarbeide i den kreative prosessen og å tolke og formidle en visjon.

Emnets fokus er formidling av en kunstnerisk visjon for det kommersielle markedet og gjennomføres som workshops’ som ledes av kunstnerisk ansvarlig. Workshopene resulterer i visninger.

Emnet har fokus på at det skal innstuderes materiale hvor studentene skal jobbe med kombinasjonen av sang, dans og skuespill/formidling. Studenten skal gjennom workshoparbeid få innsikt i hvordan en kunstnerisk tverrfaglig prosess foregår og utvikle uttrykk ut fra kunstneriske visjoner til et kunstnerisk team. Workshopen resulterer i en visning.

Studenten får erfaring med arbeidsmetoder og arbeidsprosesser knyttet til et tverrfaglig scenisk uttrykk der sang, dans og skuespill/formidling er det bærende element i forestillingen. Gjennom arbeid med casting i starten av workshopen får studenten trening i auditionsituasjon, der formidling av egenart og eget uttrykk overfor det kunstneriske teamet står sentralt.

For å underbygge og videreutvikle studentenes faglige trygghet i arbeidet med Triple threat er løpende teknisk trening/øving en del av undervisningen i emnet. Dette medvirker også til innarbeidelse av gode arbeidsvaner og økt forståelse for egen faglige utvikling.

Emnet består av:

• auditiontrening

• tolkning og innstudering av repertoar

• interpretasjon og formidling

• teknikkundervisning

Studentene vil få undervisning i en rekke praktiske bransjerelaterte emner som for eksempel hvordan de skal etablere firma, hvilke tariff- og samarbeidsavtaler som gjelder for deres bransje og hvilke kvalitetskrav som kjennetegner yrket. Videre vil kandidatene få kunnskap og ferdigheter i bruk av verktøy for å presentere seg for castingansvarlige og kunstnerisk ansvarlige. Nettverksbygging blir også integrert i undervisningen ved at studentene møter aktører fra bransjen ved gjennomgåelse av emnets ulike temaer, samt at de gjennomfører ulike auditions for ulike aktører i bransjen.

Emnet gjennomføres som en hovedproduksjon. Målet med forestillingen er at den enkelte student gjennom kunstnerisk utøvelse skal kunne få vist frem sitt personlige uttrykk som utøver. Dette skal bidra til at studenten får styrket og profilert seg selv som utøver.

Innholdet i hovedproduksjonen utvikles utfra den enkelte student og studentgruppens kompetanse, styrke og egenart innen kommersiell scenekunst. Kunstnerisk team bestående av regissør, koreograf og musikalsk leder produserer forestillingen som kan bestå av både nytt og gammelt repertoar. Forestillingen utvikles i samarbeid med profesjonelle aktører som har førstehåndskunnskap i et arbeidsmarked i inn- og utland i det tverrfaglige markedet, (sang, dans og eller skuespill).Hovedproduksjonen er å anse som studentenes avsluttende eksamen og vises på en profesjonell scene.